Artiste peintre de l’abstrait, je privilégie les formes, les couleurs et l’évocation plutôt que la représentation. Mon travail va de l’abstraction pure à l’abstraction figurative, sur des supports variés et avec des techniques variées.
Artiste peintre autodidacte, j’ai très vite su que l’abstraction serait mon domaine. Les paysages et les personnages abstraits sont la transcription picturale de lieux et de personnes aussi réels qu’imaginaires. Je cherche à suggérer des lieux et des gens, des moments du jour, des saisons, des ambiances, quelque chose en lien avec une mémoire plus littéraire ou cinématographique que réelle.
À la peinture se mêlent parfois des matériaux divers, des jeux de textures : du sable, des algues sèches, du papier, du tissu. Par endroits l’acrylique se craquelle et s’écorche. Le pastel à l’huile dessine des hachures. La matière posée sur la toile gagne du relief, des aspérités. Parfois, au contraire, à l’encre ou l’aquarelle, elle s’apaise, se fait liquide, transparente. Je recherche constamment la maîtrise de techniques différentes. Jusqu’à envisager d’autres supports : à suspendre, à poser, en volume. Jusqu’à la sculpture. Tout cela est à la fois très structuré techniquement, très réfléchi, et très intuitif dans le geste et dans le choix des couleurs.
Pour moi, l’abstraction est cet espace de liberté qui donne à voir un ressenti, une pensée : le souvenir ou l’oubli, le passage du temps, les interrogations, les histoires minuscules.