« Chaque peinture est une expérience unique et particulière. C’est une aventure avant tout spirituelle qui fait appel tant aux rêves qu’à la technique.

Lors d’une exposition à Tours dans les années 1980, j’ai été fasciné par l’épaisseur de pâte sur une toile réalisée par Nicolas de Staël. Plus tard, c’est Pierre Soulages et son travail sur la lumière qui m’interpelle, mais aussi les jeux colorés de Poliakoff (sans oublier Jean Paul Riopelle) ! Ce qui m’amènera à aborder la troisième dimension, avec un travail sur les lumières et les matières qui définissent ma recherche picturale.

Ma démarche artistique se rapproche du wabi-sabi japonais. Ce concept relie deux principes : wabi (solitude, simplicité, mélancolie, nature, tristesse, dissymétrie…) et sabi (l’altération par le temps, la décrépitude des choses vieillissantes, la patine des objets, le goût pour les choses vieillies, pour la salissure, etc.). Le wabi fait référence à la plénitude et la modestie que l’on peut éprouver face aux phénomènes naturels, et le sabi, la sensation face aux choses dans lesquelles on peut déceler le travail du temps ou des hommes. »