C’est au cours de mon adolescence que je pris conscience de l’attrait qu’exerce la nature sur moi.
De nombreuses promenades, au cours desquelles la contemplation de la nature ne fut jamais absente, orientèrent ma pratique vers l’expression plastique de sites qui, soudain, se font l’écho audible d’un bruit de fond inaudible.

Le sujet du tableau ne fait l’objet d’aucun avis de recherche. C’est à l’improviste et souvent là où je ne l’attends pas que le motif me saute aux yeux. Sa présence fortifie, sur le champ, mon désir de peindre une réalité vécue.

Les rochers, avec lesquels j’éprouve une sorte de connivence immédiate, sont aujourd’hui mon thème de prédilection. Je scrute particulièrement les indices du désordre affectant la pierre ; cassures, brisures, fêlures…La perception visuelle « de la géométrie fractale » de la roche est à l’origine de la mise en œuvre du tableau à l’atelier. Quand l’articulation des lignes directrices et l’orchestration des couleurs constituent un ensemble cohérent, le tableau est ce qu’il doit être, « un fait plastique » ; une forme symbolique qui fait sens. Le paysage peint n’est pas défiguré, il est artialisé. Dès que la vue et la vision trouvent un terrain d’entente, le compromis est signé sur la toile. Ma peinture n’est pas démonstrative, elle n’a pas de message explicite à délivrer.

Trait d’union entre le peintre et son environnement, le tableau rend la roche à son mystère et fait entendre ce qui ne se dit pas.