« J’ai toujours été fasciné par les peintures de la Renaissance italienne, je trouve qu’il s’en dégage quelque chose de particulier, une forme d’esthétisme mystérieux qui trouve écho en moi à travers la figure féminine et le paysage.
Je travaille mes portraits avec cette approche traditionnelle de la peinture utilisée à cette époque.
Le dessin de la figure est précis, les ombres et les lumières sont montées en fines couches successives de glacis et vélatures.
Cette approche permet de modeler les tons avec des transitions très douces, presque imperceptibles, de donner de la profondeur aux teintes et de garder une texture lisse.
Pour les fonds je travaille au contraire de manière beaucoup plus graphique et texturée (couteaux à peindre, pochoirs).
J’introduis des lignes, différents motifs, des arabesques qui viennent donner un caractère décoratif et ornemental au tableau.
Ces fonds par contraste vont faire ressortir la figure.
Mes tableaux de paysage sont d’avantage centrés sur une recherche d’atmosphère.
Je les peins avec la même technique que les portraits, à part qu’il n’y a pas de dessin préétabli. La composition évolue et s’affine au fur et à mesure.
Je cherche à exprimer à travers mes paysages un sentiment de solitude, d’isolement dans une nature mystérieuse. Ce sont pour moi des paysages intemporels, lieux de contemplation et de réflexion.
Il n’y a jamais de personnage dans mes paysages mais j’aime introduire de l’architecture classique, vestige de présence humaine et des portes, symboles de passage qui invitent le spectateur… »